Le cubisme : Un mouvement artistique incontournable du début XXème siècle

Le cubisme représente un mouvement artistique majeur du début du 20ème siècle. Il a profondément changé la façon dont nous percevons et représentons le monde visuel. Né en France au début des années 1900, principalement grâce aux travaux de Pablo Picasso et Georges Braque. Ce style artistique a rapidement progressé dans le monde entier. Dans cet article, nous explorerons les origines, les principes fondamentaux et les principaux artistes associés au mouvement cubiste.

Les origines du cubisme

Le cubisme trouve ses racines dans les travaux des artistes et des mouvements qui ont précédé sa naissance. Les artistes tels que Cézanne, Gauguin et Van Gogh ont expérimenté avec la fragmentation de l’objet et la simplification des formes. Le mouvement futuriste italien, qui prônait la vitesse, le mouvement et la technologie, a également influencé le cubisme. Enfin, l’art africain et océanien, largement exposé en Europe à l’époque, a également influencé les artistes cubistes avec ses formes simplifiées et ses motifs répétitifs.

Les premières œuvres cubistes ont été créées par Pablo Picasso et Georges Braque dans les années 1907-1908. Leur objectif restait de décomposer les formes naturelles en formes géométriques simples, telles que des cubes, des cylindres et des sphères. Déconstruits en plusieurs plans simultanés, ce qui permis d’abandonné la perspective traditionnelle. Les œuvres cubistes des années 1907-1914 forment deux courants : le cubisme analytique et le cubisme synthétique.

Différence entre le cubisme analytique et le cubisme synthétique

Le cubisme analytique a émergé au début du 20e siècle. Il se caractérise par une fragmentation de l’objet représenté en une multitude de facettes géométriques et une utilisation limitée de la couleur. Les artistes du cubisme analytique ont cherché à explorer la structure de la forme et à représenter l’objet sous différents angles simultanément. Ils ont également utilisé des techniques telles que le collage et la superposition pour créer des compositions complexes.

Le cubisme synthétique lui, a émergé peu de temps après le cubisme analytique. Il reste caractérisé par une plus grande utilisation de la couleur et une réintroduction d’éléments figuratifs dans les compositions. Les artistes du cubisme synthétique ont cherché à créer des œuvres qui incorporaient des éléments du monde réel. Par exemple des papiers peints, des journaux, des tissus et des lettres, dans leurs compositions. Ils ont également commencé à expérimenter avec des formes plus arrondies et des contours plus doux. Ce qui a contribué à la transition vers les mouvements artistiques qui ont suivi, tels que l’art déco moderne.

En résumé, le cubisme analytique s’axait sur la fragmentation et la déconstruction de la forme. Tandis que le cubisme synthétique a cherché à réintégrer des éléments figuratifs et à incorporer des matériaux trouvés dans les compositions. Les deux phases du cubisme ont apporté des influences importantes sur l’art moderne. Mais on aussi ouvert la voie à des mouvements artistiques tels que le futurisme, le dadaïsme et le surréalisme.

Les principes fondamentaux du cubisme

A travers ce style du cubisme dans l’art, les artistes ont cherché à représenter la réalité de manière plus complète et plus complexe que ne le permettait la perspective traditionnelle. Les principes fondamentaux du cubisme comprennent :

• La fragmentation de l’objet : les objets se décomposent en plusieurs plans simultanés, et chaque plan apporte une représentation indépendante.
• L’utilisation de formes géométriques : les formes naturelles simplifiées en formes géométriques simples, telles que des cubes, des cylindres et des sphères.
• La déconstruction de la perspective : Une fois la perspective traditionnelle abandonnée. Les objets représentés permettent de montrer tous les côtés en même temps.
• La monochromie et le chromatisme limité : l’utilisation limitée des couleurs dans la déco avec des tons neutres tels que le gris, le noir et le blanc, ou limitées à une gamme restreinte de couleurs.

Les différents courants de ce mouvement artistique

Au fil des ans, plusieurs courants du cubisme sont apparus, chacun avec des différences esthétiques et conceptuelles. Comme nous l’avons déjà évoqué, le cubisme analytique se caractérise par la fragmentation extrême de l’objet en plusieurs plans. Ce qui rendait l’objet souvent difficile à reconnaître. Le cubisme synthétique, en revanche, cherchait à réintégrer les éléments reconnaissables dans l’œuvre en utilisant des collages et en incorporant des éléments non-artistiques dans l’œuvre.

Pour finir, le dernier style : Le cubisme orphique trouve son inspiration dans la musique et utilisait des couleurs vives et des formes abstraites pour créer une atmosphère lyrique et musicale.

Les artistes du cubisme

Les artistes les plus célèbres associés au mouvement cubiste restent incontestablement Pablo Picasso et Georges Braque. Ils ont travaillé en étroite collaboration dans les années 1907-1914 pour développer le mouvement cubiste. Juan Gris, Robert Delaunay, Fernand Léger et Francis Picabia restent également des artistes célèbres importants associés au mouvement cubiste. Chacun d’eux a contribué de manière unique au mouvement, en développant des techniques et des styles distincts.

Pablo Picasso, en particulier, apporte une influence immense sur le mouvement cubiste. Il a expérimenté avec des styles et des techniques différents tout au long de sa carrière. De plus, son travail reste considéré comme un exemple de l’évolution de l’art cubiste.

L’impact du cubisme sur l’art et la culture

Le cubisme a apporté un impact immense sur l’art et la culture. En effet, il a inspiré de nombreux mouvements artistiques suivants, tels que l’abstraction et le surréalisme. Le mouvement cubiste a également contribué à l’évolution de l’art moderne. En déplaçant l’accent de la représentation mimétique de la réalité vers l’expression subjective de l’artiste.

Au delà, ce style artistique a également eu un impact sur la culture populaire. Les éléments cubistes, tels que les formes géométriques et les motifs abstraits, ont trouvé une place dans la publicité, la mode et la décoration intérieure.

Quelques éléments supplémentaires sur ce mouvement artistique

• Le mouvement cubiste a également eu un impact sur la manière dont les artistes ont représenté l’espace dans leurs œuvres. Plutôt que de créer une illusion de profondeur, les artistes cubistes ont cherché à représenter les objets sous différents angles simultanément, créant ainsi une fragmentation de l’espace.
• Le cubisme a également remis en question la notion d’originalité artistique. En utilisant des techniques telles que le collage et le ready-made, les artistes ont intégré des éléments trouvés dans le monde réel dans leurs œuvres, remettant ainsi en question la notion de l’œuvre d’art comme produit original et unique.
• Bien que le cubisme reste souvent associé à des œuvres abstraites, de nombreux artistes cubistes ont également créé des œuvres figuratives, représentant des objets reconnaissables tels que des guitares, des verres et des journaux. Ces œuvres figuraient souvent des formes géométriques et des angles déformés, reflétant l’influence du mouvement cubiste sur la représentation de la réalité.

Ces éléments supplémentaires montrent que le cubisme est un mouvement complexe et multifacette.

Les autres artistes importants du cubisme

Comme vous vous en doutez, nous pourrions en citer des dizaines. Mais au delà des fondateurs pionniers Pablo Picasso et Georges Braque, citons :

• Juan Gris
• Robert Delaunay
• Francis Picabia
• Fernand Léger
• Albert Gleizes
• Jean Metzinger
• Marcel Duchamp
• Kazimir Malevich (bien qu’il ne soit pas strictement associé au cubisme, il restait influencé par le mouvement et travaillait dans des cercles artistiques similaires)

Il convient de noter que ces artistes ont chacun apporté leur propre contribution unique au mouvement cubiste, ce qui a abouti à une variété de styles et de techniques.

Conclusion

Le cubisme représente un mouvement majeur de l’histoire de l’art. Offrant un impact immense sur l’art et la culture. Influencé par plusieurs artistes et mouvements qui ont précédé sa naissance, il a engendré plusieurs courants et styles différents. Les artistes associés au mouvement ont développé des techniques artistiques et des styles uniques. Ce qui a fortement contribué à l’évolution du mouvement et de l’art moderne en général. Bien entendu, le cubisme continue d’influencer l’art contemporain et restera un mouvement important dans l’histoire de l’art.

Nous vous invitons à partager cet article à d’autres passionnés mais aussi à compléter ce dernier car, nous avons pu oublier quelques notions importantes.