L’histoire de la sculpture romantique

La sculpture romantique est un mouvement artistique apparu à la renaissance comme la sculpture baroque, la sculpture classique, la sculpture néoclassique et la sculpture réaliste. La statuette romantique est un objet d’art issu des arts contemporains. Collectionneurs d’œuvre d’art ou amateurs de figures esthétiques et poétiques. Vous pouvez admirer ces œuvres dans les musées et galeries (musée d’art moderne, musée national ou musée des beaux-arts)

Découvrez dans cet article tout ce qu’il savoir sur la sculpture romantique.

La sculpture romantique, c’est quoi ?

La sculpture romantique est un courant sculptural issu du « romantisme ». Le romantisme est né en Allemagne avant de conquérir toute l’Europe. C’est une manière de se sentir dans l’histoire de l’art. Il englobe la peinture (peinture romantique), la sculpture, la musique et la danse.

Les sculptures romanesques sont apparues vers le début du XIXe siècle (siècle des Lumières) dans les années 1820 avec Géricault (Radeau de la méduse). Ce type de sculpture succède à la sculpture néo-classique et précède le réalisme et l’éclectisme. La sculpture romantique possède un goût pour le surnaturel dans un style plus pictural. Elle est une expression de la « tension de l’âme ».

En rupture avec le néo-classicisme, les artistes du romantisme cherchent à exprimer leurs états d’âme en brisant la barrière des sentiments jusque lors considérés indignes comme la passion, la folie ou le rêve. Au départ, le mouvement romantique fut de courte durée et les œuvres en sculptures et architectures furent rares.

La sculpture romantique s’épanouit entre 1830 et 1840 sous le règne du roi Louis-Philippe collectionneur d’art et défenseur des artistes. Le romantisme est toute une révolution pour le monde sculptural puisqu’il apporte une vision plus réaliste, un nouveau style et de nouveaux choix de thèmes. C’est un mouvement et une conception animés des masses à l’inverse du modèle lisse longtemps prôné par les académistes et les Beaux-Arts.

Quels matériaux pour la sculpture romantique ?

Les romantiques sont des artistes qui optent pour des matériaux plus simples à dompter que le marbre. Ils préfèrent manier le bronze avec des techniques anciennes liées à ce matériau comme la cire perdue (procédé de moulage pour une sculpture en métal à partir d’un modèle en cire). L’artiste romantique a aussi un goût prononcé pour le modelage et la terre cuite.

Les bronzes sont particulièrement appréciés par rapport aux marbres du fait de leurs légèretés. Avec ce matériau, l’artiste peut laisser une partie des figures s’avancer dans le vide. Ou encore faire des mouvements sans risquer la chute de la statue. Le bronze permet également de faire une reproductibilité technique qui est source du développement de la statuette.

Particularité des statues romancières

La sculpture romancière fait à la fois référence au monde naturel et au monde humain. Il souffle un vent nouveau d’expression et de nouvelles émotions telles que : la surprise, la peur et la terreur. Parmi les éléments qui caractérisent les sculptures romancières se trouvent la nature. Mais aussi l’émotion, les sujets littéraires, religieux et fantastiques et l’histoire de France. Ces éléments sont travaillés par des sculpteurs du romantisme de renom comme : Friedrich, Préault, Delacroix, Rude, Barye, Goethe, Gogh etc.

La sculpture romantique inspirée par l’émotion

La grande majorité des sculptures du romantisme évoquent l’émotion humaine par des gestes et des expressions des sentiments que le sculpteur évoque avec son style personnel. Jean ou Jehan Duseigneur est un maître pour véhiculer la vie romantique. Cet avant-gardiste artistique français crée en 1830 « Roland furieux », un chef-d’œuvre qui lui vaut une résurgence tumultueuse. C’est la statue d’un personnage d’inspiration du poème du XVIe siècle de l’Arioste.

Le héros exposé dans sa nudité et sous l’emprise du dément de la jalousie. Il transperce ses visiteurs du Louvre par le sentiment de révolte évident qui fait gonfler ses muscles et tord ses membres dans une souffrance cruelle. Pour plus de douceur et d’art romantique. Vous trouverez diverses statues pour déco couple dans les musées des arts décoratifs. On y trouve une statue amoureuse, une statue de couple enlacé et une sculpture souple moderne qui exprime parfaitement le sentiment d’amour.

Les artistes du romantisme inspirée par la nature

Nombreux sont les artistes du romantisme qui ont basé leurs arts sur des idées de la nature (paysage romantique). De cela est né la sculpture animalière. Ces statuettes sont des représentations d’animaux. De grands artistes romantiques comme Horace Vernet ou Géricault y consacrent leurs œuvres fascinés par la dualité de l’animal entre sa sensibilité et sa férocité. Le principe de la sculpture animalière est que les animaux sont les principaux acteurs de l’œuvre. Et non des accessoires symboliques ou décoratifs. Une des sculptures animalières les plus connue est le Lion au Serpent exposé au Musée du Louvre. Cette sculpture d’Antoine-Louis Barye représente un lion qui dévore un gavial avec un rendu extrêmement naturaliste.

La sculpture romantique inspirée par les sujets littéraires, religieux ou fantastiques

La sculpture romantique s’inspire des personnages de l’histoire, empruntés à la littérature ou une illustration religieuse. C’est le cas de la sculpture « Satan, paire de vases aux chauves-souris » de Jean-Jacques Feuchère. C’est une figuration qui représente un Satan très mélancolique replié à l’abri de ses ailes avec un menton appuyé sur la paume de sa main.

Son visage reste empreint de tristesse et suscite la pitié. Les détails du démon de son œuvre rivalisent avec les gargouilles médiévales avec le front orné de cornes démesurées, une épine dorsale reptilienne et pied griffus. Ce chef-d’œuvre visible au Louvre est à la fois une sculpture religieuse et fantastique. On retient de cette statuette l’ange déchu qui est si proche de l’homme par sa faillibilité.

La sculpture romantique inspirée de l’histoire de France

Les sculpteurs romantiques sont depuis toujours intéressés par l’histoire de France et la révolution française. C’est le cas de François Joseph Bosio avec son œuvre « Henri IV enfant ». C’est une sculpture en argent fondu et martelé fabriqué lors du règne de Louis XVIII en 1824. Cet œuvre d’art est une mise en scène de la continuité de la dynastie entre Bourbons et Louis XVIII.

Toujours dans le registre de la sculpture romantique inspirée de l’histoire de France. Il y a aussi l’Arc de Triomphe de François Rude, le relief le plus connu de la sculpture romantique. C’est une œuvre qui ouvre le surnaturalisme en sculpture et qui défraye la chronique. Cette immense sculpture exprime un sentiment farouche d’engagement pour la patrie avec des visages éloquents de l’allégorie de la guerre. Et enfin, une des sculptures romantiques de l’histoire de France est l’œuvre de David d’Angers intitulé « Jeune Grecque au tombeau de Botzaris ». Il s’agit d’une sculpture qui puise dans l’actualité contemporaine et qui est empreint de beauté et de militantisme.

Les sculptures romantiques sont des chefs-d’œuvre qui rehaussent la décoration intérieure et extérieure d’une maison. En miniature ou en grand format, ces statuettes restent des valeurs sûres pour donner du cachet et du style authentique chez soi ou lors d’un évènement.