Georges Braque : Fondateurs du style cubiste et pionnier des formes abstraites et géométriques

Georges Braque

Fondateurs du mouvements artistiques cubiste avec Pablo Picasso, Georges Braque était un peintre, sculpteur et graveur français. Commençant sa carrière d’artiste en tant que peintre de paysages et de natures mortes. Il a rapidement exploré d’autres domaines et particulièrement les formes abstraites et géométriques.

Voici une présentation complète de cet artiste aux multiples talents et qui a marqué un tournant dans l’histoire de l’art.

Le mouvement cubiste fondé avec Picasso

Le style cubiste que Braque a co-créé avec Picasso se caractérise par des formes géométriques, des angles et des plans fragmentés. Dans leur ensemble, ces formes cherchent à représenter les objets et les espaces sous différents points de vue simultanément. Les peintures de Braque restent régulièrement associées à une palette de couleurs terreuses. Tandis que Picasso a plutôt utilisé des couleurs plus vives.

Au-delà de sa contribution au cubisme, Braque a également travaillé dans d’autres styles et genres artistiques. Par exemple le fauvisme ou encore le surréalisme. Il a également travaillé en tant que sculpteur et graveur tout au long de sa carrière.

Le parcours artistique de Georges Braque

Honoré pour son travail tout au long de sa vie. Recevant des distinctions telles que le Grand Prix de la Biennale de Venise en 1953 et la Légion d’honneur française en 1955. Son travail reste aujourd’hui considéré comme faisant partie du canon de l’art moderne. Ce qui rend Braque des plus intéressant reste son parcours artistique et l’exposition de ces oeuvres dans des musées du monde entier.

Georges Braque a commencé à étudier l’art à l’âge de 17 ans à l’École des Beaux-Arts du Havre, en France. Après avoir terminé ses études, il s’installe à Paris en 1900 pour poursuivre sa carrière artistique. Il a commencé par travailler en tant que peintre décoratif et a également réalisé des affiches publicitaires pour gagner sa vie.

Le groupe artistiques des Fauves

Braque a commencé à se faire connaître dans les cercles artistiques parisiens à partir de 1905. Année où il a commencé à exposer ses œuvres avec le groupe des Fauves, aux côtés d’artistes tels que Henri Matisse et André Derain. Le style fauviste se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et intenses. La peinture de Braque à cette époque présentait souvent des paysages et des scènes urbaines lumineuses et vibrantes.

En 1907, il commence à travailler avec le célèbre Pablo Picasso, également très présent dans les cercles artistiques parisiens de l’époque. Les deux artistes explorent alors des formes géométriques et des plans fragmentés dans leur art. Ce qui les a conduit à la création du mouvement cubiste. De son côté, Braque développe un style distinctif en utilisant ces formes avec des couleurs terreuses afin de décomposer les objets en plans et en angles.

Après la Première Guerre mondiale, Georges Braque continue à explorer de nouveaux styles artistiques. Il commence également à travailler en tant que sculpteur et graveur. Créant ainsi des œuvres dans ces médiums tout au long de sa carrière.

Au cours des années 1930 et 1940, Braque continue à produire des peintures dans une variété de styles. Tels que des natures mortes, des paysages ou encore des portraits. Salué comme l’un des artistes les plus importants du XXe siècle, il mourut en 1963 à Paris, en France.

La vie de Braque en résumer

Né le 13 mai 1882 à Argenteuil, une ville située dans la région parisienne en France. Il était le deuxième enfant d’une famille de classe moyenne. Son père travaillait en tant que peintre et décorateur d’intérieur, tandis que la mère avait une activité de couturière. Georges Braque grandi ainsi dans une famille aimante qui l’encourage à exploiter ses talents artistiques dès son plus jeune âge.

Enfant, il montre un intérêt précoce pour l’art, dessinant et peignant régulièrement. Étudiant l’art au collège et prenant des cours de peinture en dehors de l’école. À l’âge de 15 ans, il commence à travailler comme apprenti chez un artisan peintre-décorateur à Le Havre. Au cours de cette expérience, il développe ses compétences techniques en matière de peinture et de décoration.

Abstraite

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Statue couple enlacé

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Homme musicien

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Après avoir terminé son apprentissage, Braque retourne chez ses parents pour poursuivre sa carrière artistique. Au cours de sa vie, il connu des hauts et des bas, mobilisé pendant la Première Guerre mondiale et blessé au combat. Malgré ces difficultés, Braque continua à produire des œuvres d’art tout au long de sa vie jusqu’à sa mort en 1963 à l’âge de 81 ans.

L’influence de Georges Braque sur l’histoire de l’art moderne

Georges Braque possède une influence majeure sur l’art du XXe siècle. Et en particulier sur le développement du mouvement cubiste avec son ami et collègue Pablo Picasso. Le style cubiste de Braque a inspiré de nombreux artistes de son temps. Tout en offrant une influence durable sur l’art moderne.

En plus de son travail en tant que peintre, Braque reste également influent dans le domaine de la sculpture. Il a travaillé sur de nombreuses sculptures en bronze et en plâtre tout au long de sa carrière. Saluées pour leur utilisation innovante de la forme et de l’espace. Elles trouvent désormais place dans les musées du monde entier.

L’influence de Braque sur l’art moderne s’étend également à d’autres domaines. Tels que la littérature, la musique ou encore la danse. En effet, les écrivains, les musiciens et les chorégraphes trouvent aisément de l’inspiration dans le style innovant de Braque. Il a su transformer la manière dont nous percevons et représentons le monde qui nous entoure.

Ses oeuvres les plus connues

Georges Braque a produit une grande variété d’œuvres tout au long de sa carrière. Cependant, nous pourrions facilement en citer quelques unes parmi les plus célèbres :

  1. “Maisons à l’Estaque” (1908) – cette peinture reste considérée comme l’une des premières œuvres cubistes. Elle représente une vue de la ville de l’Estaque, dans le sud de la France, et montre les bâtiments et les arbres fragmentés en plans angulaires.
  2. “Nature morte aux fruits” (1909) – Nature morte par excellence qui montre un panier de fruits, une bouteille de vin et une nappe. Oeuvre considérée comme un exemple typique du style cubiste de Braque.
  3. “Le Violon” (1912) – Cette peinture représente un violon avec des plans angulaires et des motifs géométriques. Il s’agit de l’une des œuvres les plus connues de Braque.
  4. “La Clarinette” (1913) – Une peinture représentant une clarinette avec des plans fragmentés et des motifs géométriques.
  5. “L’Oiseau” (1950) – Cette sculpture en vrai bronze représente un oiseau fragmenté en plans angulaires. Elle reste considérée comme l’une des meilleures sculptures de Braque.

Ces œuvres montrent l’évolution du style artistique de Braque, de ses premières œuvres cubistes à ses sculptures plus tardives. Elles se caractérisent par leur utilisation innovante de la forme, de la couleur et de l’espace.

Le musée dédié à l’oeuvre de Georges Braque

Il existe plusieurs musées consacrés à l’œuvre de Georges Braque. Voici une liste des différents endroits où vous pourriez admirer ses oeuvres. Par exemple :

  • Le musée National d’Art Moderne – Centre Georges Pompidou à Paris.
  • Le musée des Beaux-Arts de Rouen : Ce musée possède une importante collection d’œuvres d’art moderne, y compris plusieurs œuvres de Braque.
  • La fondation Beyeler à Bâle, en Suisse : Cette fondation possède une importante collection d’art moderne et contemporain, y compris des œuvres de Braque.

Ces musées offrent une occasion unique de découvrir l’œuvre de Braque et de mieux comprendre son importance dans l’histoire de l’art. Cependant, il possède également un musée entièrement dédié à son oeuvre. il s’agit du musée Braque situé à Saint-Dié-des-Vosges en France.

Plus de 500 oeuvres réunit

Créé en 1976, quelques années après la mort de l’artiste, grâce à un don important de la veuve de Georges Braque, Marcelle Lapré. Elle a souhaité que la ville de Saint-Dié-des-Vosges, lieu d’origine de sa famille, abrite une collection permanente de l’œuvre de son mari.

Inauguré en 1980, après la rénovation d’un ancien hôtel particulier du XVIIIe siècle pour l’accueillir. Depuis son ouverture, le musée a continuellement enrichi sa collection, en rassemblant des œuvres de toutes les périodes de la carrière de Braque. Depuis ses premières peintures fauves jusqu’à ses sculptures design et modernes les plus tardives. En plus de sa collection permanente, le musée organise régulièrement des expositions temporaires consacrées à l’art moderne et contemporain.

Le musée Braque reste aujourd’hui l’un des musées les plus importants consacrés à l’œuvre de Georges Braque, avec une collection de plus de 500 œuvres, dont des peintures, des dessins, des gravures et des sculptures. Ouvert au public toute l’année et accueillant des visiteurs du monde entier, vous pourriez vous laisser tenter par une visite.

Nous espérons que cette présentation vous aura plu. Nous restons ici sur un artiste célèbre qui a marqué l’histoire de l’art avec les autres plus grands. Pensez à vous inscrire à la lettre d’information, nous vous enverrons ainsi d’autres sujets passionnants.

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