Art and Crafts : Un mouvement pour valoriser l’art décoratif et l’artisanat

L’Art and Crafts représente un mouvement artistique né en Grande-Bretagne à la fin du XIXe siècle. Il prônait un retour à l’artisanat et aux techniques traditionnelles. Ce mouvement fait apparition à une époque où l’industrialisation et la production en série étaient en plein essor. Ce qui menaçait les emplois des artisans et la qualité des produits manufacturés. En d’autres termes, ce genre artistique nouveau a donc cherché à valoriser le travail manuel et à réhabiliter les arts décoratifs. Ces deux derniers considérés comme des formes d’art à part entière.

Les origines de l’Art and Crafts

Le mouvement de l’Art and Crafts trouve ses racines dans les réflexions et les travaux de plusieurs penseurs et artistes britanniques de la seconde moitié du XIXe siècle. William Morris, poète, designer et entrepreneur, reste souvent considéré comme le fondateur du mouvement. Il a fondé en 1861 la compagnie Morris, Marshall, Faulkner & Co. (renommée Morris & Co. en 1875), qui produisait des objets d’art et des meubles de haute qualité dans un esprit artisanal.

John Ruskin, critique d’art et écrivain, a également joué un rôle majeur dans la naissance de l’Art and Crafts. Il prônait un retour aux valeurs morales et esthétiques du Moyen Âge. Enfin, d’autres artistes tels que Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones ou Charles Rennie Mackintosh ont contribué à faire connaître et à développer le mouvement.

Les principes de ce style artistique Britannique

Cette forme d’art se caractérise par une série de principes qui ont influencé l’ensemble du mouvement. Le premier principe reste la valorisation de l’artisanat et de l’artisan. On considère que la qualité d’un objet reste indissociable de la qualité de son exécution. Mais aussi que les artisans restent les seuls capables de produire des objets beaux et durables.

Le second principe rejette l’industrialisation et la production en série. Pour les artistes de l’Art and Crafts, la production mécanique déshumanise l’objet et conduit à sa banalisation.

Enfin, le troisième principe est l’importance accordée à la qualité des matériaux. Les artistes utilisent des matériaux nobles et durables. Tels que le bois, le cuir, la céramique ou le métal, qu’ils travaillent avec soin pour en révéler toute la beauté.

Les techniques et les arts représentatifs de l’Art and Crafts

Ce genre artistique se caractérise par une grande variété de techniques et d’arts. Tous liés par l’importance accordée à l’artisanat et à la qualité de l’exécution. Le travail du métal, de la céramique et de la verrerie restent des arts emblématiques du mouvement. Les artistes de l’Art and Crafts ont su allier tradition et modernité pour créer des objets d’une grande beauté. La tapisserie et la broderie représentaient également des techniques très prisées dans le mouvement.

Les artistes ont réalisé de magnifiques tapisseries et broderies décoratives. Souvent à partir de motifs inspirés de la nature ou du Moyen Âge. Enfin, le travail du bois et du cuir également très développé dans le cadre de cet art. Les artistes ont créé des meubles, des objets de décoration et des accessoires en cuir d’une grande qualité, particulièrement appréciés pour leur esthétique et leur solidité.

L’impact de l’Art and Crafts

L’Art and Crafts a offert un impact considérable sur l’art et l’architecture modernes. En rejetant l’industrialisation et en valorisant l’artisanat. Ce mouvement a contribué à la naissance de l’Art nouveau et de l’Art déco. Ils ont repris certains des principes et des techniques de l’Art and Crafts.

Le mouvement a également eu des répercussions sociales et économiques importantes. En valorisant le travail manuel et les métiers d’art. Ce style a contribué à la préservation de savoir-faire traditionnels et à la création d’emplois dans des secteurs souvent menacés par l’industrialisation. Enfin, l’Art and Crafts a influencé des mouvements de réforme sociale tels que le socialisme. Tout en prônant une forme d’utopie communautaire fondée sur le travail manuel et l’artisanat.

Les informations à connaitre et à retenir sur ce mouvement artistique moderne

• Le mouvement a connu un grand succès en Grande-Bretagne. Il a également influencé des artistes dans d’autres pays, notamment en France, en Allemagne, aux États-Unis et au Japon.
• Les artistes de l’Art and Crafts ont souvent cherché à réconcilier l’art et l’industrie. Par exemple, en proposant des formes esthétiques adaptées à la production en série. Cependant, cette ambition souvent mise à mal par la réalité économique, de nombreux artistes ont finalement renoncé à travailler pour l’industrie.
• Le mouvement de l’Art and Crafts a connu des critique pour son attachement à l’esthétique du Moyen Âge et pour son rejet de l’innovation technique. Certains artistes, comme les membres du mouvement futuriste italien, ont cherché à dépasser les limites du mouvement en proposant une esthétique plus radicale et plus moderne.
• Le mouvement a contribué à la naissance de la notion de design, qui désigne aujourd’hui l’ensemble des activités visant à concevoir des objets fonctionnels et esthétiques. Exactement comme notre collection de statue design. De nombreux designers contemporains se réclament de l’héritage de l’Art and Crafts. Tout en valorisant l’artisanat et en proposant des objets de qualité.
• Plusieurs musées et galeries dans le monde entier proposent des collections permanentes consacrées au mouvement. Parmi les plus célèbres, on peut citer le Victoria and Albert Museum à Londres, le Musée des Arts décoratifs à Paris et le Cooper Hewitt Museum à New York.

Conclusion

L’Art and Crafts est un mouvement artistique majeur de la fin du XIXe siècle, qui a contribué à valoriser l’artisanat et à réhabiliter les arts décoratifs. Les principes et les techniques de ce mouvement ont eu un impact considérable sur l’art, l’architecture et les statues modernes. Ce qui a contribué à la préservation de savoir-faire traditionnels. Enfin, l’Art and Crafts a également eu des répercussions sociales et économiques importantes, en valorisant le travail manuel et les métiers d’art. Aujourd’hui encore, l’héritage de l’Art and Crafts est visible dans de nombreux domaines, et témoigne de la vitalité et de la créativité de ce mouvement artistique exceptionnel.